Archiwum

Archiwum z 2016



Gorzów Wlkp. Dyrektor Tomaszewicz Menadżerem Roku 2015

(Opublikowano 6 lutego 2016 )

Gorzów Wlkp. Dyrektor Tomaszewicz Menadżerem Roku 2015

3 lutego zakończył się plebiscyt organizowany przez “Gazetę Lubuską” pod nazwą Menadżer Roku 2015. Niekwestionowanym zwycięzcą w kategorii Instytucja został Jan Tomaszewicz, dyrektor naczelny i artystyczny Teatru im. Juliusza Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim.

Jego sukces jest dowodem na to, że gorzowianie bardzo dobrze oceniają działalność artystyczną swojego teatru. Doceniają wysokie kompetencje dyrektora Tomaszewicza, zarówno w dziedzinie artystycznej, jaki i administracyjnej.

Z gorzowskim teatrem i miastem Jan Tomaszewicz związany jest od 2002 r. Był pomysłodawcą odrestaurowania i przywrócenia do życia przedwojennego Teatru Letniego, który za jego dyrekcji na nowo rozpoczął swoją działalność w 2003r. Dyrektor Tomaszewicz przyczynił się do podniesienia poziomu i rangi najstarszej kulturalnej imprezy w mieście – Gorzowskich Spotkań Teatralnych, które są obecnie ważnym wydarzeniem artystycznym na mapie kulturalnej województwa lubuskiego. W roku 2012 dyrektor Tomaszewicz rozpoczął rewitalizację budynku teatru. W tym roku będzie realizowany kolejny etap prac. Dzięki jego staraniom budynek teatru nabiera coraz piękniejszego wyglądu ku zadowoleniu wszystkich widzów i mieszkańców Gorzowa.

Czytelnicy gazety głosowali drogą elektroniczną i telefoniczną na kandydatów w dwóch kategoriach – Biznes oraz Instytucja.

II Konkurs Fotografii Teatralnej

(Opublikowano 6 lutego 2016 )

Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ogłasza II edycję Konkursu Fotografii Teatralnej. Konkurs adresowany jest zarówno do artystów-fotografików, absolwentów wyższych szkół artystycznych, jak i amatorów. Prace, tak jak w ubiegłym roku, można zgłaszać w dwóch kategoriach: teatralne zdjęcie sezonu 2015/16 (pojedyncze zdjęcia, ukazujące przedstawienie teatralne, pracę nad nim lub inne sceny związane z życiem teatralnym) oraz zestaw dokumentacyjny z premiery. Zgłoszeń dokonywać można od 4 lutego do 30 września 2016.

Zdjęcia nadesłane na Konkurs muszą zostać wykonane do końca bieżącego sezonu teatralnego, tzn. do 31 sierpnia. Każdy uczestnik może zgłosić maksymalnie pięć fotografii w kategorii A (teatralne zdjęcie sezonu) oraz trzy zestawy (po 10 fotografii) w kategorii B (zestaw dokumentacyjny z premiery). Laureatów wskaże jury, które w pierwszym etapie wybierze spośród wszystkich nadesłanych zdjęć prace półfinalistów, a następnie finalistów i zwycięzców. W obu kategoriach za zdobycie I miejsca zostaną przyznane nagrody finansowe w wysokości 20 tys. zł każda.

Uroczyste wręczenie nagród laureatom II edycji Konkursu Fotografii Teatralnej odbędzie się do końca stycznia 2017. Prace zwycięzców i wyróżnionych uczestników będą prezentowane na wystawach konkursowych.

Celem Konkursu jest propagowanie sztuki fotografowania teatru oraz prezentacja fotografii nie tylko jako formy dokumentowania procesu pracy teatralnej, ale także jako autonomicznego dzieła konkretnych artystów.

W I edycji Konkursu, który towarzyszył obchodom 250-LECIA TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE, wzięło udział 170 fotografów. Po obejrzeniu 2225 zdjęć za najlepsze prace członkowie jury uznali fotografie autorstwa Katarzyny Machniewicz (kategoria A) i Adama Golca (kategoria B).

Regulamin oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie internetowej Instytutu Teatralnego w zakładce Projekty ☛http://bit.ly/KFT2edycja

Zgłoszenia należy przesyłać na adres:
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ul. Jazdów 1, 00-467 Warszawa, z dopiskiem „Konkurs Fotografii Teatralnej”.

Poznań. Konkurs na dyrektora Polskiego Teatru Tańca

(Opublikowano 6 lutego 2016 )

Poznań. Konkurs na dyrektora Polskiego Teatru Tańca

- Zarząd województwa wielkopolskiego podjął dzisiaj uchwałę w sprawie ogłoszenia konkursu na kandydata na stanowisko dyrektora Polskiego Teatru Tańca – poinformowała rzeczniczka urzędu Anna Parzyńska-Paschke.

Pełna treść ogłoszenia konkursowego określającego kryteria wyboru kandydatów i wymagane dokumenty ma się ukazać w prasie i w Biuletynie Informacji Publicznej Urzędu Marszałkowskiego 8 lutego. Oferty będzie można składać do 9 marca 2016 r.

Kandydaci na nowego dyrektora będą musieli przedstawić autorską koncepcję obejmującą m.in. ramowy program działalności teatru na cztery sezony artystyczne, począwszy od 1 września.

Z końcem sierpnia wygasa kontrakt dotychczasowej dyrektor PTT Ewy Wycichowskiej. O tym, że to jej ostatni sezon na tym stanowisku, zapowiedziała już jesienią. – Nie zamierzam już pełnić obowiązków dyrektora, choć oczywiście będę się w teatrze pojawiała w roli choreografa. Już w 2012 r. wiedziałam, że będę dyrektorem tylko przez cztery kolejne lata i trzymam się tej decyzji – mówiła “Wyborczej” Ewa Wycichowska kilka miesięcy temu.

Teatrowi szefowała przez 27 lat – od 1988 r. To ona wymyśliła i stworzyła razem ze swoim zespołem Międzynarodowe Warsztaty Tańca Współczesnego, na które od lat ściągają do Poznania miłośnicy tańca z całego świata. Pasją do tańca zarażała amatorów już wtedy, gdy nie było popularnych programów typu “You Can Dance”.

W swojej karierze prof. Ewa Wycichowska przeszła kolejne stopnie wtajemniczenia – od tancerki, przez zawód choreografa, po funkcję pedagoga. Stworzyła ponad 70 spektakli w Polsce i za granicą. Wystawiała je na pięciu kontynentach. Kieruje Zakładem Tańca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Kraków. W Słowackim konkurs czy przedłużenie kontraktu?

(Opublikowano 4 lutego 2016 )

Zarząd Województwa Małopolskiego wciąż nie podjął decyzji w sprawie dyrektorów podległych mu scen. Największe emocje budzi sprawa Teatru im. Słowackiego.

Decyzje w sprawie wygasających w tym roku umów dyrektorów teatrów podległych Urzędowi Marszałkowskiemu miały zapaść wczoraj, ale zarząd województwa postanowił, iż punkt ten zostanie przesunięty na kolejne obrady.

- W najbliższy wtorek – zapewnił nas marszałek Jacek Krupa. Pytany o powody nierozstrzygnięcia sprawy wyjaśnił, że zarząd wciąż zastanawia się, czy ogłaszać konkurs na dyrektora Teatru im. J. Słowackiego, czy powierzyć Krzysztofowi Orzechowskiemu kierowanie sceną przez kolejny okres.

Przypomnijmy, o czym pisaliśmy na początku stycznia – 31 sierpnia kończą się kadencje dyrektorów naczelnych: Teatru im. Słowackiego, Opery Krakowskiej (Bogusław Nowak), Teatru Scena STU (Tadeusz Konieczny) i zakopiańskiego Teatru im. Witkiewicza (Andrzej Dziuk). W przypadku trzech ostatnich mówiło się o przedłużeniu kontraktów, argumentując, że dla tych dyrektorów kolejna kadencja będzie ostatnią przed wejściem w wiek emerytalny. Poza tym, są dobrze oceniani, co potwierdza Leszek Zegzda.

Ale dla dyrektora Teatru im. Słowackiego miał to być ostatni sezon. – Tak się z dyrektorem Orzechowskim umawialiśmy – mówi Zegzda, odpowiedzialny w zarządzie województwa za sprawy kultury. I nie ukrywa, że chce, by konkurs został ogłoszony. – Ale sam nie decyduję, nie jestem samodzielną monadą – dodaje.

Marszałek Krupa przyznaje, że decyzja musi zostać wypracowana w drodze consensusu. – W piątek mamy spotkanie, na którym będziemy o tym rozmawiać z naszym koalicjantem z PSL – dodaje bez ogródek Zegzda. I też mówi, że wtorek musi być terminem ostatecznym. Bo przecież procedura konkursu, gdyby został ogłoszony, potrwa, a to sprawi, że nowy dyrektor zostanie wyłoniony w maju, co nie dałoby mu szans na rzetelne przygotowanie nowego sezonu.

Na razie Krzysztof Orzechowski (rocznik 1948), który prowadzi teatr od jesieni 1999 r., zaplanował premiery na cały rok. Nie chce komentować sytuacji. Nie kryje jednak, że do ewentualnego konkursu nie stanie. Uważa, że swą pracą pokazał, jaki teatr go interesuje i na jakim poziomie umie go prowadzić. Można się domyślać, że liczy na docenienie.

Gdańsk. Warcisław Kunc nowym dyrektorem Opery Bałtyckiej

(Opublikowano 4 lutego 2016 )

Komisja konkursu na dyrektora Opery Bałtyckiej zdecydowała się powierzyć tę placówkę dyrygentowi Warcisławowi Kuncowi. To mimo wszystko zaskakująca decyzja, bo pomimo licznych środowiskowych protestów dotychczasowy dyrektor Marek Weiss uchodził za faworyta konkursu. Nowy dyrektor przejmie placówkę 1 września bieżącego roku.

Marek Weiss jest dyrektorem Opery Bałtyckiej od 2008 roku, kiedy to podpisał umowę o pracę na stanowisku dyrektora Opery Bałtyckiej w Gdańsku (wtedy jeszcze Państwowej Opery Bałtyckiej w Gdańsku) na czas nieokreślony. W związku ze zmianami w “Ustawie o organizowaniu i prowadzeniu działalności kulturalnej” 1 września 2012 roku dyrektor Weiss powołany został na stanowisko dyrektora naczelnego i artystycznego Opery Bałtyckiej w Gdańsku na okres czterech lat. Jego kadencja upływała dokładnie 31 sierpnia 2016 roku. Władze samorządu województwa pomorskiego postanowiły rozpisać konkurs na to stanowisko, w którym wziął udział dotychczasowy dyrektor.

Komisja konkursu w składzie: Sławomir Kosakowski (przedstawiciel Województwa Pomorskiego – przewodniczący Komisji); Władysław Zawistowski (przedstawiciel Województwa Pomorskiego); Beata Jaworowska (przedstawiciel Województwa Pomorskiego); Zenon Butkiewicz (przedstawiciel Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego); Jacek Marczyński (przedstawiciel Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego); Anna Sawicka (przedstawiciel Komisji Zakładowej NSZZ Solidarność Opery Bałtyckiej w Gdańsku); Danuta Dunst-Surowiec – (przedstawiciel Związku Zawodowego Pracowników Opery Bałtyckiej); Danuta Renz (przedstawiciel ZASP – Stowarzyszenia Polskich Artystów Teatru, Filmu, Radia i Telewizji); Paweł Szkotak (przedstawiciel Stowarzyszenia Dyrektorów Teatrów) wybrała Warcisława Kunca. I to właśnie jego kandydaturę rekomendują członkowie Komisji marszałkowi Mieczysławowi Strukowi na stanowisko dyrektora Opery Bałtyckiej.

Komunikat Urzędu Marszałkowskiego:

“Komisja konkursowa wybrała kandydata na dyrektora Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Ostateczną decyzję w tej sprawie podejmie Zarząd Województwa Pomorskiego. Będzie ona poprzedzona wynegocjowaniem z kandydatem umowy określającej warunki organizacyjno-finansowe oraz program działalności Opery Bałtyckiej w Gdańsku na najbliższe sezony.

1 lutego br. odbyło się drugie posiedzenie komisji, powołanej przez Zarząd Województwa Pomorskiego, w celu wyboru kandydata na stanowisko dyrektora Opery Bałtyckiej w Gdańsku. W skład komisji weszli (zgodnie z wymogami ustawy o organizowaniu i prowadzeniu działalności kulturalnej) przedstawiciele Zarządu Województwa Pomorskiego, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ZASP, Stowarzyszenia Dyrektorów Teatrów oraz związków zawodowych działających w operze. Komisja odbyła rozmowy z dziewięcioma kandydatami, którzy spełnili wymogi formalne konkursu.

W wyniku głosowania pięć głosów otrzymał pan Warcisław Kunc, dwa pan Marek Weiss, zaś dwie osoby wstrzymały się od głosu. Komisja w podjętej uchwale zarekomendowała na stanowisko dyrektora Opery Bałtyckiej w Gdańsku pana Warcisława Kunca.”

W II etapie konkursu na dyrektora Opery Bałtyckiej wraz z Warcisław Kuncem znaleźli się Aleksander Gref, Jakub Kontz, Kazimierz Kowalski, Marek Weiss, Wojciech Semerau-Siemianowski, Agnieszka Skotniczna, Zbigniew Staniszewski i Tadeusz Wojciechowski.

***

Warcisław Kunc to dyrygent, absolwent wydziału dyrygentury Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Absolwent podyplomowych studiów na Uniwersytecie Jagiellońskim w zakresie prawa autorskiego, wydawniczego i prasowego. W 2008 r. uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej dyrygentura. W sezonie w 1989/90 był dyrygentem Opery Wrocławskiej. W latach 1990-1993 był dyrektorem naczelnym i artystycznym Toruńskiej Orkiestry Kameralnej. W latach 1992-2004 sprawował stanowisko dyrektora naczelnego i artystycznego Opery i Operetki w Szczecinie, był również ponownie dyrektorem naczelnym tej placówki w latach 2007-2011. Jako pedagog związany z bydgoską Akademią Muzyczną (lata 1993-1999 i 2003-2005) oraz poznańską Akademią Muzyczną, filią w Szczecinie (w 2012 r. został profesorem sztuk muzycznych w specjalności dyrygentura, zaś w 2013 r. objął tam stanowisko Kierownika Katedry Dyrygentury Symfonicznej i Operowej). W 2014 roku był dyrektorem artystycznym Teatru Wielkiego w Łodzi.

Konkurs na stanowisko dyrektora Teatru Ateneum w Warszawie

(Opublikowano 2 lutego 2016 )

Prezydent m.st. Warszawy ogłasza konkurs na stanowisko dyrektora Teatru Ateneum im. Stefana Jaracza w Warszawie. Oferty należy składać do 3 marca. Nowy dyrektor obejmie obowiązki z dniem 1 września 2016 roku.

Kierujący teatrem od 2001 roku Andrzej Domalik będzie pełnił swoją funkcję do końca sezonu artystycznego, czyli do 31 sierpnia 2016 roku.

Wśród wymagań stawianych kandydatom są między innymi wykształcenie wyższe, przynajmniej 5-letni staż pracy na stanowiskach kierowniczych, doświadczenie przy realizacji projektów kulturalnych lub pracy w instytucjach kultury oraz znajomość przepisów prawnych dotyczących funkcjonowania instytucji kultury i finansów publicznych.

Kandydaci oprócz złożenia wymaganych dokumentów, zobowiązani są do pisemnego opracowanie autorskiej koncepcji programowej i koncepcji organizacyjnej Teatru Ateneum im. Stefana Jaracza. Koncepcja powinna wpisywać się w strategiczne dokumenty Miasta Stołecznego Warszawy (ze szczególnym zwróceniem uwagi na program Miasto kultury i obywateli. Program rozwoju kultury w Warszawie do roku 2020. Założenia oraz Warszawski Program Edukacji Kulturalnej 2015-2020, a także na Społeczną Strategię Warszawy – strategię rozwiązywania problemów społecznych na lata 2009-2020. W przypadku wyboru przez komisję kandydata na stanowisko dyrektora Teatru Ateneum im. Stefana Jaracza, jego koncepcja, zgodnie z zapisami ustawy, będzie załącznikiem do umowy w sprawie warunków organizacyjno-finansowych działalności instytucji kultury.

Oferty wraz z załącznikami należy złożyć osobiście lub przesłać do stołecznego Biura Kultury  (ul. Niecała 2, 00-098 Warszawa)do dnia 3 marca br. z dopiskiem „Konkurs na kandydata na stanowisko Dyrektora Teatru Ateneum im. Stefana Jaracza w Warszawie – NIE OTWIERAĆ”.

Przewidywany termin rozstrzygnięcia konkursu to 30 kwietnia 2016 r. Przewidywany termin zatrudnienia – 1 września 2016 r.

Informacji o konkursie oraz o warunkach organizacyjno-finansowych Teatru Ateneum udziela Biuro Kultury, tel. (22) 44-30-367 lub (22) 44-30-355; e-mail: asadza@um.warszawa.pl lub b.kalinowska@um.warszawa.pl.

Szczegółowe informacje na temat konkursu oraz wymagań, które powinien spełniać kandydat znajdują się w Zarządzeniu Prezydenta m.st. Warszawy nr 96 /201 z  29 stycznia 2016.

Toruń. Konflikt związany z wyborem dyrektora Teatru im. Horzycy

(Opublikowano 29 stycznia 2016 )

Po wyroku Wojewódzkiego Sądu Administracyjnego dotyczącym unieważnienia przez zarząd województwa konkursu na dyrektora Teatru Horzycy, ważą się losy sceny dramatycznej w Toruniu.

«Sprawa ciągnie się już prawie rok. Przypomnijmy, że złożona z ekspertów komisja konkursowa stwierdziła, że spośród dziesięciu chętnych na przejęcie schedy po Jadwidze Oleradzkiej najlepszą koncepcję prowadzenia Teatru Horzycy zaproponował Romuald Wicza Pokojski. Mimo to zarząd województwa unieważnił konkurs twierdząc, że obecny dyrektor Teatru Miniatura w Gdańsku nie spełnia oczekiwań zarządu i nie posiada kwalifikacji do kierowania teatrem dramatycznym.

W środowisku zawrzało. Protestowali aktorzy, zbierano głosy pod petycją, a ówczesna minister kultury stwierdziła, że podjęta decyzja godzi w zasady demokracji.

Miesiąc na decyzję

W listopadzie Wojewódzki Sąd Administracyjny w Bydgoszczy zadecydował, że zarząd województwa nie mógł unieważnić konkursu na dyrektora Teatru Horzycy. Od tego czasu Urząd Marszałkowski wstrzymuje się z komentowaniem całej sprawy.

- Pisemne uzasadnienie wyroku Wojewódzkiego Sądu Administracyjnego w sprawie konkursu na stanowisko dyrektora Teatru Horzycy w Toruniu wpłynęło do Urzędu Marszałkowskiego w piątek, 22 stycznia. Teraz mamy 30 dni na analizę prawną dokumentu i podjęcie decyzji w tej sprawie – twierdzi sekretarz województwa Marek Smoczyk.

Jeśli zarząd województwa odwoła się do Naczelnego Sądu Administracyjnego, a ten podtrzyma decyzję Wojewódzkiego Sądu Administracyjnego, to jedynym obowiązującym dokumentem prawnym będzie rekomendacja komisji konkursowej, która wskazała na Romualda Wiczę Pokojskiego. I zarząd będzie musiał podjąć z nim negocjacje. Niezależnie od ich wyniku, wszystko to nie tyle wydłuża bezkrólewie na teatralnej scenie, co wiąże ręce tym, którzy mogliby nią pokierować. I tym, którzy kierują nią obecnie. Andrzej Churski, p.o. dyrektora Teatru Horzycy, ma umowę do końca sierpnia. Nie wiadomo, na jakie rozwiązanie po tym terminie zdecyduje się marszałek, a sprawa odwołania może się przeciągać.

- Aby na przyszły sezon teatralny pozyskać dobrych reżyserów, trzeba się z nim odpowiednio wcześniej umówić. Zazwyczaj ostatecznym terminem dla tego typu rozmów był marzec. W obecnej sytuacji nie możemy podejmować żadnych wiążących decyzji – mówi “Nowościom” Andrzej Churski. – Będziemy więc myśleli przede wszystkim o spektaklu otwierającym nowy sezon, do którego próby mogłyby zacząć się w sierpniu.

Będą dodatkowe środki

W Teatrze Horzycy trwają teraz ostatnie prace nad programem tegorocznego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego “Kontakt”. Impreza odbywa się co dwa lata w maju – na zmianę z Festiwalem Debiutantów Pierwszy Kontakt. W tym roku Urząd Marszałkowski zagwarantował na ten cel 250 tys. zł. O resztę środków teatr może starać się za pośrednictwem Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Kujawsko-Pomorskiego. Wniosek należy złożyć trzy miesiące przed imprezą. Na razie nie można tego zrobić, bo w urzędzie trwają prace nad regulaminem rozdziału środków z UE.

Doradzali przy programie

W tym roku program “Kontaktu” pierwszy raz od wielu lat konstruowany jest bez udziału poprzedniej dyrektor – Jadwigi Oleradzkiej. Andrzej Churski wspólnie z Bartoszem Zaczykiewiczem (zastępcą dyrektora ds. artystycznych) zaprosili do współpracy: Marcina Wierzchowskiego, reżysera znanego z kilku realizacji na toruńskiej scenie, który ma liczne kontakty europejskie; a także Marcina Zawadę, teatrologa, dziennikarza, asystenta reżyserów (m.in. Krystiana Lupy) i dyrektora artystycznego Festiwalu Teatralnego Demoludy.

***

Moim zdaniem

Łatwo zgadnąć, że skoro Piotr Całbecki nie zdecydował się na podjęcie współpracy z Romualdem Pokojskim w ubiegłym roku, to nie będzie do tego skory również teraz. Chyba, że zmusi go do tego sąd.

Gdyby rzeczywiście miało do tego dojść, to byłaby to współpraca raczej bolesna dla obu stron. Taki napięty układ mógłby zaowocować różnymi efektami. Każdy z przyszłych partnerów za wszelką cenę usiłowałby bowiem udowodnić, że w ciągnącym się już od kilku miesięcy konkursowym sporze miał rację. Twórca Teatru Wiczy – że nadawał się na szefa dramatycznej sceny w Toruniu, a marszałek – że ten wybór nie był trafny. Z podobnych iskier już kilka razy powstawały perły.»

“Co marszałek zrobi z Wiczą?”
Tomasz Bielicki
Nowości nr 22
28-01-2016

Łódź. Ewa Pilawska człowiekiem kultury roku 2015

(Opublikowano 29 stycznia 2016 )

Ewa Pilawska, dyrektor Teatr Powszechny w Łodzi, członkini SDT, doceniona za rozwijanie łódzkiego życia teatralnego!

Ewa Pilawska, dyrektorka Teatru Powszechnego, odebrała w Klubie Wytwórnia statuetkę w kategorii “Człowiek Kultury” podczas uroczystej gali Energii Kultury 2015.

Dyrektor Teatru Powszechnego w Łodzi i łodzianka z wyboru – mimo interesujących propozycji z wielu miast. Trudno wyliczyć jej wszystkie zasługi dla łódzkiego życia teatralnego, więc przypomnę tylko: stworzenie Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych. Pamięć o tych, którzy udział w kulturze mają utrudniony i pomysł pierwszego, unikalnego na skalę europejską Projektu Teatr dla Niewidomych i Słabo Widzących, w którym społecznie wyreżyserowała wszystkie premiery. W końcu wykreowanie Polskiego Centrum Komedii – powiedziała Barbara Mrozińska, wręczając nagrodę w imieniu kapituły.

- Bardzo pięknie dziękuję kapitule. Dziękuję z całego serca za dostrzeżenie rozwoju Teatru Powszechnego. Dziękuję zespołowi, niezwykłej drużynie Teatru Powszechnego – mówiła dyrektorka Ewa Pilawska i podziękowała również Piotrowi Dzięciołowi, ubiegłorocznemu laureatowi Energii Kultury w kategorii “Człowiek kultury”. – Piotr zaczął nas wspierać, kiedy w naszym teatrze nie było jeszcze tak entuzjastycznie. Dziękuję publiczności, bo to jest wartość największa. Jeżeli jest odbiorca, jest sens tworzenia. Każdy twórca musi mieć odbiorcę. Dziękuję mojemu synowi ze jego bezwarunkową miłość i przyjaźń. Mając takiego przyjaciela obok siebie można pokonywać góry. Ludzie tworzący, ludzie sztuki zawsze podlegają ocenie. Bywa, że krytyka nie jest łatwa. To są momenty, w których prostują się skrzydła. Bardzo państwu dziękuję.

To piąta Energia Kultury w kategorii “Człowiek kultury” i pierwsza kobieta – laureatka tytułu.

E-TEATR.PL

Uwaga warsztaty! PRAKTYCZNE ASPEKTY UMÓW CYWILNOPRAWNYCH W RAMACH REALIZACJI WIDOWISK W INSTYTUCJACH TEATRALNYCH

(Opublikowano 29 stycznia 2016 )

Stowarzyszenie Dyrektorów Teatrów

oraz

Związek Pracodawców Unia Polskich Teatrów

Zapraszają pracowników zatrudnionych w teatrach na stanowiskach ds. koordynacji / organizacji / pracy artystycznej, radców prawnych oraz innych pracowników związanych z procesem tworzenia umów cywilnoprawnych

do udziału w warsztatach PRAKTYCZNE ASPEKTY UMÓW CYWILNOPRAWNYCH W RAMACH REALIZACJI WIDOWISK W INSTYTUCJACH TEATRALNYCH.

Celem warsztatów jest przedstawienie praktycznych aspektów sporządzania, realizacji oraz nadzoru nad realizacją umów cywilnoprawnych
z realizatorami, wykonawcami oraz obsługą techniczną przedstawień.

Warsztaty odbędą się 22 lutego 2016 r. (poniedziałek) w Teatrze Studio w Warszawie, Pl. Defilad 1, w godz., w godz. 11.00-17.00

Opłata za udział wynosi : członkowie SDT oraz UPT – 100 zł od osoby; pozostali : 200 zł.

Zgłoszenia można przesyłać na adres mailowy zarzad@uniapolskichteatrow.pl do 5 lutego br.

W treści maila prosimy o podanie : nazwy teatru, nazwisk uczestników oraz danych do rachunku, który Unia Polskich Teatrów wystawi po warsztacie (tj. nazwa teatru, siedziba, NIP), przy czym warunkiem przyjęcia jest dokonanie opłaty przelewem w ciągu 3 dni roboczych od potwierdzenia zgłoszenia przez biuro UPT.

Konto:

Związek Pracodawców Unia Polskich Teatrów

nr 08 1240 6292 1111 0000 5014 8097

tytuł przelewuwarsztaty – umowy cywilnoprawne

Liczba uczestników jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.

Informacje organizacyjne:

Termin: 22 lutego 2016 (poniedziałek) g. 11-17

Organizatorzy: Związek Pracodawców Unia Polskich Teatrów oraz Stowarzyszenie Dyrektorów Teatrów

Miejsce: Teatr Studio im. S. I. Witkiewicza, Pl. Defilad 1, 00-901 Warszawa

Uczestnicy – grupa docelowa: pracownicy zatrudnieni w teatrach na stanowiskach ds. koordynacji / organizacji / pracy artystycznej, radcy prawni,  inni pracownicy związani z procesem tworzenia umów cywilnoprawnych

Liczba uczestników: 25 do 30 osób

Odpłatność za udział: członkowie SDT i ZP UPT 100,00 zł, pozostałe osoby 200,00 zł

Konto:

Związek Pracodawców Unia Polskich Teatrów

08 1240 6292 1111 0000 5014 8097

Harmonogram:

10:00 – 11:00 rejestracja uczestników

11:00 – 12:30 zajęcia warsztatowe

12:30 – 13:00 przerwa kawowa

13:00 – 14:30 zajęcia warsztatowe

14:30 – 15:00 przerwa kawowa

15:00 – 16:30 zajęcia warsztatowe

16:30 – 17:00 zakończenie spotkania, wyjście uczestników z teatru

Kontakt : Biuro Związku Pracodawców Unia Polskich Teatrów, Kierownik Maria Gąssowska zarząd@uniapolskichteatrow.pl 22 825-13-52

PROGRAM

Tytuł: Praktyczne aspekty umów cywilnoprawnych w ramach realizacji widowisk w instytucjach teatralnych

Celem warsztatów jest przedstawienie praktycznych aspektów sporządzania, negocjacji oraz nadzoru nad realizacją umów cywilnoprawnych z realizatorami, artystami wykonawcami oraz obsługą techniczną uczestniczącymi w realizacji widowisk, ze szczególnym uwzględnieniem przedstawień teatralnych oraz koncertów. Podczas warsztatów zostaną przedstawione konsekwencje zawarcia umów różnego rodzaju umów.

Warsztaty opierają się przede wszystkim na analizie przykładowych klauzul umownych oraz analizie studium przepadków z uwzględnieniem orzecznictwa sądów powszechnych.

Warsztaty przeznaczone są przede wszystkim dla pracowników teatrów zajmujących się przygotowywaniem oraz negocjacjami umów obejmujących realizację widowiska.

Warsztaty poprowadzą:

Agnieszka Kądziela-Piasecka – radca prawny od 2009 r. specjalizujący się w obsłudze instytucji kultury t. j. Teatr Wielki – Opera Narodowa, Teatr Muzyczny ROMA, Teatr Ateneum im. Stefana Jaracza, Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Etnograficzne w Warszawie. Zdobywała doświadczenie w departamencie własności intelektualnej w Kancelarii Leśnodorski, Ślusarek i Wspólnicy prowadząc obsługę prawną agencji reklamowych, domów mediowych i produkcyjnych, przedsięwzięć artystycznych i producenckich oraz reprezentując klientów w sporach sądowych z zakresu prawa cywilnego, w szczególności z zakresu ochrony dóbr osobistych osób fizycznych i prawnych, prawa prasowego, ochrony praw autorskich.

Anna Piechocka – radca prawny od 2009 specjalizujący się w obsłudze instytucji kultury: Teatr Wielki – Opera Narodowa, Teatr Narodowy. Pierwsze doświadczenia zdobywała pracując w Departamencie Prawnym, Wydziale Prawa Autorskiego i Praw Pokrewnych Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Następnie zajmowała się obsługą prawną Naukowej i Akademickiej Sieci Komputerowej instytutu badawczego (wcześniej jednostki badawczo-rozwojowej) – rejestru nazw w domenie .pl. Jest wieloletnim członkiem Rady przy Sądzie Polubownym ds. Domen Internetowych. Współpracowała przy projekcie tworzenia biblioteki cyfrowej z Biblioteką Narodową.

Ramowy Program:

  1. Zasady ogólne konstruowania umów
  1. Umowa o dzieło w oparciu o wybrane przykłady
  1. Przedmiot umowy
  2. Obowiązki Wykonawcy
  3. Obowiązki Zamawiającego
  4. Wynagrodzenie
  5. Odpowiedzialność Wykonawcy
  6. Skutki niewykonania umowy
  7. Rozwiązanie umowy
  1. Umowy prawno-autorskie z realizatorami widowisk
  1. Umowa o przeniesienie majątkowych praw autorskich (podstawowe klauzule, zakres przenoszonego prawa, problem wynagrodzenia itp.)
  2. Umowa licencyjna
  3. Prawa zależne
  4. Prawa osobiste
  5. Współtwórczość
  6. Utwory pracownicze
  1. Umowy o artystyczne wykonanie
  1. Korzystanie z artystycznego wykonania
  2. Prawo do wynagrodzenia
  3. Prawa osobiste
  4. Umowa z agencją artystyczną
  5. Umowy z małoletnimi artystami
  1. Umowa zlecenie w oparciu o wybrane przykłady
  1. Zawarcie umowy
  2. Treść umowy – prawa i obowiązki stron,
  3. Odpowiedzialność za niewykonanie lub nienależyte wykonanie umowy
  4. Rozwiązanie umowy
  5. Zlecenie a świadczenie usług
  1. Umowa o pracę a umowy cywilnoprawne
  1. Podatkowe skutki zawarcia umowy cywilnoprawnej
  1. Koszty uzyskania przychodu 50%
  2. Koszty uzyskania przychodu 20%
  3. Kwotowe koszty uzyskania przychodu
  4. Umowy bez kosztów uzyskania przychodu
  5. Podatek u źródła
  1. Składki na ubezpieczenia społeczne a rodzaj umowy
  1. Składki od umów o dzieło
  2. Warianty podlegania ubezpieczeniom przez zleceniobiorców
  3. Umowy z przeniesieniem praw autorskich a składki ZUS
  4. Jak zawierać umowy o dzieło, żeby wybronić je przed ZUS – orzecznictwo
  1. Podsumowanie

Warszawa. Były dyrektor Teatru Polskiego Jerzy Zaleski i jego żona nie żyją

(Opublikowano 24 stycznia 2016 )
Okoliczności śmierci Jerzego Zaleskiego, byłego dyrektora Teatru Polskiego i jego żony wyjaśniają policja i prokuratura w Warszawie. Rzadko zdarza się, by dwie osoby zmarły w tym samym czasie. Na razie jednak nic nie wskazuje, by ktoś przyczynił się do ich śmierci.
Zwłoki odkryto w mieszkaniu przy ul. Pileckiego na Ursynowie 20 stycznia. Policję poinformowali sąsiedzi, którzy zaniepokoili się, że od paru dni nie widzieli lokatorów z piątego piętra. Na miejsce przyjechała straż pożarna, która do mieszkania weszła przez okno.

Dziś już wiadomo, że zmarli to 81-letni Jerzy Zaleski, były dyrektor Teatru Polskiego, oraz jego żona Barbara. – Przyczyny śmierci małżonków na obecnym etapie pozostają nieustalone – mówi prok. Przemysław Nowak, rzecznik stołecznej prokuratury. – W trakcie oględzin nie ujawniono śladów wskazujących na udział osób trzecich. Mieszkanie było zamknięte od środka – dodaje.

Jak zginął Jerzy Zaleski i jego żona?

Nic nie wskazuje też na samobójstwo. W mieszkaniu nie znaleziono listu pożegnalnego ani np. opakowania po lekach. Jak ustalili policjanci, sąsiedzi po raz ostatni widzieli państwa Zaleskich 9 stycznia.

Jest więc niemal pewne, że oboje zmarli z przyczyn naturalnych. Jednak ze względu na to, że niezwykle rzadko zdarza się, by dwie osoby zmarły w tym samym czasie, okoliczności ich śmierci wyjaśnią policja i prokuratura. – Została już zlecona sekcja zwłok zmarłych – mówi prok. Nowak.

Jerzy Zaleski był dyrektorem Teatru Polskiego w latach 1994-2009.